15-16.

### ПОЛЬ ГОГЕН: УПРОЩЕНИЕ ЦВЕТА И ЛИНИИ. СИМВОЛИЗМ

Диалог об искусстве

Клод Моне. «Маннпорт (Скала Арка, запад Этрета)». Метрополитен-музей, Нью Йорк. 1883
Поль Гоген. «Ареареа. Озорная шутка. Радость». Музей д'Орсе, Париж. 1892

В чем отличие произведений разных художни ков? Что можно сказать о теме, колорите, технике исполнения картин?

Как художники-импрессионисты использовали цвет и свет в живописи?

### Познакомьтесь

Одним из величайших мастеров постимпрессионизма, создавшим свой неповторимый художественный язык, был Поль Гоген. Гоген писал не столько то, что видел, сколько то, что хотел видеть вокруг себя. Неприятие современного ему общества пробудило у художника интерес к укладу жизни и искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, к первобытным культурам. Картины Гогена своей плоскостностью, орнаментальностью, яркостью красок напоминают декоративные ткани и даже искусство восточных народов.

В конце 1880-х годов во Франции Поль Гоген и группа его последователей, обобщая и упрощая формы и линии, ритмически располагая крупные цветовые плоскости, прибегали к четкой контурной линии. Они, пытаясь воплотить искомые символы в самом характере пластической формы, сблизились с символизмом1. Любовь, смерть, страдание, так называемые вечные темы - главные мотивы символизма.

1 Символизм (франц. symbolisme, от греч. sýmbolon — знак, символ) - одно из крупнейших направлений в живописи, возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков. Символизм часто использует таинственность и загадочность для привлечения внимания к произведениям искусства.